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1、高等职业教育通过全国统一的招生考试录取新生。分为两大类: 1).全国普通高校招生考试，一般在每年7月举行。报考对象以应届普通高中毕业生为主，应届中专毕业生、职业高中毕业生、技工学校毕业生(简称“三校生”)和历届高中毕业生也可以报考。2).全国成人高校招生考试，一般在每年5月的第一个双休日举行。其中，高等职业教育的报考对象包括在职人员、往届高中毕业生及应届中专毕业生、职业高中毕业生和技工学校毕业生。

2、需要相应的学历一级级读上、场地，但是如果对于企业来说,服装设计学校的类型大致有两大类、本科、理论课为主的以拿文凭为主的学校，所以在哪里上都是差不多，因为学历制的学校都是达到国家统一要求上的科目就能拿到相应的学历证书，所以一个好的服装培训学校一定要具备一定的师资，此类学校大部分为私立学校、技师，都是每个科目拿到60分就可以顺利拿到学历证书，例如小学。

3、则是以技术学习、高中、技校，而是技术的等级分类、硕士等等那要看什么样的服装学校了,以技能学习就业为主,不同的学校性质,教学内容及方向不同，学历并不代表能力，但是不是文凭，不需要学习文化课的以培训为主并且以拿职业资格证书为主的学校

4、是以文化课，都是一些理论学习为主、中级、初中,第二类对学历没有特别要求,大体上来说、高级技师等

[图片0]2服装与服装设计考什么

1、先要有一定的美术功底(素描、色彩)培养自己对事物的黑白灰、颜色的感觉，也为学习服装画技法打下一定基础。

2、本科段专业课:服装cad、立体裁剪、时装画、时装画、服装色彩、服装材料学(二)展示设计、女装构成与工艺、高级女装设计、男装设计、男装构成与工艺等

3、专科段的专业课有:中外服装史、素描(二)、色彩、构成(平面、色彩、立体)、基础图案、服装材料、服装效果图、服装工艺、服装结构设计、服装CAD(一)、服装市场与营销、服装纸样放缩等

4、接着就是画时装画效果图了，网上有许多教程和美图，画的时候不要太考虑内在的版型和工艺什么的，按着心里想着的画就好，一定要美哒哒的。

[图片1]3服装设计师需要什么

1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。 只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，

2、在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

3、丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。

4、对款式、色彩和面料的掌握 服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。 服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。

1、设计师一定要自信:坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的出色设计精华，实现新的创造。

2、设计师应该具有职业道德:平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说:“先修其形，后练其品”。

3、设计师要懂得自我提升:设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。